做一部動畫片，首先是需要有文案，即文字劇本，繼而是美術(shù)設(shè)計。美術(shù)設(shè)計的畫稿所呈現(xiàn)出的圖像使其變成了可以用眼睛看到的可視化的內(nèi)容展現(xiàn)。

　　畫稿一般分為2種：美術(shù)類畫稿、分鏡類畫稿。

　　美術(shù)類畫稿的目的是展現(xiàn)人物和場景，對美感的要求比較高。分鏡類畫稿旨在敘事，相對在美感、繪畫功底啥昂沒有那么嚴(yán)苛。

　　分鏡設(shè)計師在根據(jù)文案設(shè)計圖像的時候，不是根據(jù)字面意思去配相應(yīng)的畫面，而是將故事的精髓通過畫面表現(xiàn)出來，是一個整體連續(xù)的表述概念。成熟的分鏡頭設(shè)計師會去探索角色在劇中此刻的境遇，是順景還是逆境，心里活動是什么樣的，前后的故事情節(jié)是怎么串聯(lián)起來的。根據(jù)這些內(nèi)容的構(gòu)想，方可確定這個角色的動作特點(diǎn)，比如走路的姿勢、心理活動、是用近景、中景、遠(yuǎn)景來展現(xiàn)，展現(xiàn)角度是仰拍、俯拍，還是平視。

　　從動畫制作的層面來看，分鏡畫面為原畫師提供制作指南，同時指揮了攝像機(jī)的運(yùn)作方案。并且，在動畫制作過程中，很多工作往往是不同的制作公司通力合作完成的，這些制作公司并不在同一處辦公，分鏡頭腳本即可成為他們做動畫的唯一的準(zhǔn)則。是全球的動畫作品能夠順利誕生的基礎(chǔ)。